› JESÚS FERRER CAYÓN

• Profesor de Movimientos Culturales en el CIESE-Fundación Comillas, en donde dirige el Departamento de Estudios Hispánicos. Miembro del Grupo de Investigación RECEPCIÓN (estudios de recepción, CCHH2010/R24) de la Universidad de Alcalá e Investigador Asociado del proyecto ANDRÓMEDA-CM (“Mito y representación: actividades teórico-prácticas de innovación en mitocrítica cultural”, PHS-2024/PH-HUM-76) de la Universidad Complutense de Madrid. Una de sus principales líneas de investigación es la historia política de la música en el siglo XX.

› CALIXTO ALONSO DEL POZO

• Abogado y experto en música cubana, sobre la que ha publicado diferentes artículos en revistas musicales especializadas, pertenece a la junta directiva del Ateneo de Santander y fue codirector de los cursos de verano organizados en Noja en colaboración con la Universidad Complutense de Madrid. El papel de la música popular cubana en la construcción de la identidad cultural y de la nacionalidad insular fue objeto de análisis en su última conferencia en marzo pasado en la Casa de América.

› AMANDA DELGADO LOBETO

• Artista plástica cuya trayectoria comenzó a los 10 años en la Escuela Municipal de Artes Eduardo López Pisano. Entre sus reconocimientos, destaca el Premio Juvenil en el XXVI Concurso Nacional de Pintura Rápida al Aire Libre de Torrelavega. Su perfil versátil se refleja en su formación académica, pues, además de estudiar el Grado en Estudios Hispánicos en el CIESE-Fundación Comillas, ha sido premiada en la XIV Liga de Debate Interuniversitario del G9 de Universidades. Cántabra, de ascendencia cubana, encuentra en la música de su herencia cultural, especialmente en el bolero, una fuente de inspiración profunda. De esta sensibilidad nacen sus obras más recientes, en las que fusiona pintura y música a través de una aproximación sinestésica e introspectiva. Estas piezas, que fueron presentadas por primera vez en la muestra Femenino Plural XVI (2024), forman ahora parte de esta nueva exposición, en la que la artista invita a recorrer emociones y raíces desde una mirada personal y vibrante.

› ROSA MARQUETTI

• Licenciada en Filología por la Universidad de La Habana, su vinculación profesional con la música cubana comenzó en 1993 siendo ejecutiva en la Fundación Pablo Milanés, primera iniciativa institucional privada afrodescendiente en la cultura cubana, y se extiende desde entonces abarcando amplias zonas como la industria del disco, propiedad intelectual, archivística, curaduría, producción, asesoría y supervisión musical en filmes y documentales; curaduría e investigación historiográfica y musicográfica. Considerada como una de las máximas conocedoras de la música popular cubana, es autora de biografías como la de Celia Cruz (México: Planeta, 2024) y Chano Pozo (Cuba: Oriente, 2018), además de colaborar con diferentes revistas, radios y publicaciones. Profesora visitante en la Universidad de Vermont (EE.UU.), en 2022 recibió la Andrew Mellon Fellowship y la categoría de Scholar in Residence en la Universidad de Nueva York (Hemispheric Institute for Performance and Politics).

› RAMÓN FERNÁNDEZ LARREA

• Además de un escritor y poeta reconocido, este productor creativo, guionista de radio, cine y televisión reside actualmente en Barcelona, en donde en 2002 se encargó de la grabación y producción del CD Memoria de La Habana, un recorrido por la música cubana del siglo XX presentado en su voz para Better Music. No en vano, fue director y conductor de diferentes programas en la radio cubana, todos ellos relacionados con la música popular de su país. También es autor del ensayo Kabiosiles: Los músicos de Cuba (Barcelona: Linkgua, 2006) y en la actualidad escribe semblanzas semanales emitidas a través de Radio Gladys Palmera, emisora digital de difusión internacional.

› YULEY DÍAZ

• Pianista, compositora, educadora nacida en La Habana. En el año 2006 se trasladó a España, donde reside actualmente. Graduada en piano clásico en el Conservatorio de Música “Amadeo Roldán” (La Habana, 2003), ha realizado estudios superiores en el Instituto Superior de Arte (La Habana, 2006) y en la Escuela de Música Creativa (Madrid, 2008). Posee una vasta experiencia como músico de sesión en teatros, salas y escuelas de la actualidad madrileña. Cuenta con una trayectoria de más de trece años como pianista en grandes producciones de teatro musical: Sonrisas y lágrimas, Cabaret, West Side Story, La Familia Addams, Matilda y grandes espectáculos como Cruz de Navajas y Wah, entre otras. Díaz posee un estilo muy definido en sus composiciones, en las que recrea un ambiente sonoro particular apelando a la singularidad del piano cubano, las formas clásicas y las armonías del jazz.